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432、你以为我是来演戏,我真是来演戏

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  场面很大。

  到处都在挥舞支票。

  都是体面人,这时候挥舞美刀不好看,而且现金少了肯定签不下这帮人。

  花旗商人在挥舞支票这种事情上,有非常深厚的传统。

  各种邀约。

  hk文化中心的大佬们已经彻底歇菜。

  他们并不在乎钱,只想怎么把影响做得越大越好。。

  hk要的是这份国际影响力。

  既然已经获得了百老汇的普遍认可,那就人往高处走,我们要去最好的舞台演出!

  但起码的道义还在,当初可是那么希冀西城剧院给了这样的机会。

  那就交给罗伯特来决定吧。

  连龙哥这时候都跟着在旁边不停协调,让演员们先卸妆,还有这剧天天都要演的,都可以慢慢谈。

  其实他也有点纳闷,这歌舞剧能怎么大赚特赚呢

  剧场都是几百人的规模,过千座位的剧场,就很难要求所有人都脱麦演唱。

  一张票几十美元,最贵的顶破天两三百美元。

  一场票房收入就这么十来万美元,可参与演员、乐团、剧场、后台这么多人。

  怎么赚钱

  相比之下,电影一劳永逸,拍完制作完,只要在影院里面上映,可以无限制的拷贝播放。

  后面的上映简直就是无本生意。

  只要上映大热,那就能大赚。

  这歌舞剧做不到啊。

  每一次演出的成本都这么高。

  利润很薄的。

  可是看看眼前的影响力,好像又比普通电影要强很多。

  记者好多,而且还有很多那种比较正规的专栏作家、艺术评论家。

  地位可高了。

  荆小强带着匆匆卸完妆的乔恩、汪茜、杜若兰、潘云燕、兰欣欣一起出来接受采访的时候。

  就提出现在已经很晚了,更主要是整个歌舞剧团要庆祝这个开门红,所以要共同聚餐,明天,从明天开始,每天三场bab形式的演出,晚餐前还有全体演员的排练场景,邀请大家一起来探讨采访。

  这一晚,也给大家足够的酝酿发酵,希望《狮王争霸》能给薪乡市民带来最美好的感受……

  这才是一个剧院副总该有的派头,荆小强已经非常娴熟了。

  哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观,但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候,多少也引来过一些舆论热度。

  都是荆小强面对接待的。

  现在显得是那么得体全面。

  连乔恩都跟汪茜她们一起,排着鞠躬感谢媒体,感谢评论家。

  回过头用赞许的微笑,表达他对荆小强的认可。

  能得到乔恩这种超级社恐人士的认可,已经算是很难得。

  一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。

  几十号hk过来的演职员们压力还是很大的,也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出,还有剧院高层的认可。

  听了荆小强这句话,老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。

  起码没说马上就要走,毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。

  长袖善舞的荆小强,回酒店时给龙哥解释还卖关子:“艺术,就像油画、雕塑,这是艺术品,艺术品的单价很高的,体现在周边衍生品,明天你就知道了。”

  然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。

  还得了杜若兰娇羞的确认。

  没错,第二天,全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身,接受采访!

  这个也不稀罕,哪怕八九十年代国内风气还很保守。

  但在舞蹈界,跳拉丁的裙子很短,跳芭蕾的穿吊带已经很常见了。

  国外就更不用说。

  连hk的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。

  蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。

  实在是那些黑白两色为主的运动内衣,下沿上那黑白分明的“miya”字母太显眼。

  如果仅仅是这样也就罢了。

  其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员,穿的都是“迪奥”品牌!

  这也是杜若兰发现的细节,老孔他们在生产运动内衣的时候,的确是一分价钱一分货,单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上,的确比四五十一件的“miya”更好。

  杜若兰她们这样高强度训练下,感受区别太大了。

  于是这种看起来有点像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻随着薪乡市各种媒体的报道,瞬间传开来!

  薪乡是什么地方

  人家傲然的自称为世界之城,曼哈顿是世界中心。

  欧美传媒话语的核心就在这里。

  传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。

  实际上从昨晚的首演之后,已经在艺术圈一石激起千层浪,各种评论铺天盖地。

  鲍里斯.杰斐逊这个名不见经传的小专栏作家,已经有了慧眼识珠的美誉。

  他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇,成了这一晚好多媒体引用的重点。

  几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首,在这里被创造性的引入到动物世界,用更加轻松诙谐的方式诠释。

  而且还是富有新意的东方文化载体,显得特别具有创新精神。

  褒贬观点争论得非常激烈。

  赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐,特别是在商业化特别浓厚的百老汇,这样一出hk排演的歌舞剧,从各方面都无懈可击的优秀剧目。

  绚烂缤纷的舞台效果,唱腔优美,舞蹈精湛的表演全过程,都是视觉、听觉的盛宴。

  一定会在百老汇成为全新热门剧目!

  而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄,跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。

  反驳这种批评的当然就是那是什么时代,文艺复兴时期,现在是什么时代,观众已经不愿意只接受悲剧了,也不是只有悲剧才叫升华主题。

  况且看看这部新时代的歌舞剧,把握到了恋母情结这样一个非常具有现代心理特征的元素。

  多时髦!

  多么富有时代新潮特征

  总之所有侧重文化、艺术的媒体声音,全都集中到这样一出东方剧目上来。

  而且从远隔四千英里之外的西海岸好莱坞都发出了声音,有点弱弱的:“这……我们已经正在制作的《狮子王》动画片,已经投入巨资搞了两年,怎么……有点说不出的感觉呢”

  毕竟一个是动画片,一个是歌舞剧,载体不同很多表现手法,台词,差异就极大。

  非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片,也有点牵强。

  所以争议、争论、争吵非常多。

  自然也就成了媒体热点,各种媒体都来蹭热度。

  哪怕还没有什么舞蹈同行注意到这种胸衣特点,可迪奥的人肯定会看到。

  毕竟迪奥品牌扎堆儿的第五大道跟百老汇还是交叉十字路口呢。

  作为时尚行业,天生就跟艺术交织得很紧密。

  对这些大热新闻肯定要关注,随时可能从中找寻灵感的。

  自然也会敏感的发现自家logo怎么出现在了这样一款产品上

  一款他们最好的营业员、品牌经理、设计师都不认得的自家产品。

  肯定就会刨根问底。

  你这怕不是侵犯版权、冒牌货色

  在花旗、薪乡发现这种事情是重案。

  甚至已经有熟识奢侈品牌的专栏作家根据这些照片抓住线索,评论来自hk的东方团队,难道就是这样盗窃品牌文化的

  要知道这时候的迪奥,乃至lv等品牌几乎都还没有走上全产品系列的路线。

  再著名的牌子,一般也就相关的一两个门类产品。

  迪奥起码这时候还没开始做内衣,主要集中在女性成衣,也就是大衣、外套、裙装,连后来著名的彩妆都没开始呢。

  在行家眼里,一眼就知道根本没这个品类。

  这在极其讲究品牌的花旗、薪乡很失格。

  这个话题瞬间又在原本的艺术氛围上出圈。

  到了时尚圈。

  好多下午晚上出来的报纸、媒体,哪怕不是艺术版面,也在提到这个事情。

  甚至连有些“别有用心”的电视新闻,都赶紧抓了这个消息。

  爆炒!

  渲染东方就是制假的源头的话题。

  迪奥这边更是因为只隔着几条街,直接找上门来。

  荆小强却不慌不忙的请对方跟公司总部查一下,有没有跟东方授权品牌分类。

  哪怕只是授权在中国区域使用,这也不违规啊。

  更主要的是,我们这里还带了几套迪奥牌运动内衣,你们拿去试试看,有没有市场兴趣

  如果你们没有兴趣,那我们就开始用miya的品牌进行销售了哦。

  到目前为止,整个花旗市场的运动内衣,还属于很小范围的运动器材。

  但是看看全美风行的慢跑运动,就知道这个运动胸衣的市场前景了。

  老实说,迪奥品牌这边一开始是很不屑的。

  我们是要讲品牌故事的高档生活引领者。

  怎么可能来做这种汗津津的东西。

  可看了荆小强出示的授权证书照片,打电话也能跟欧洲总部查询到确有此事。

  刚要警告这种东西不许做了,起码不许出现在花旗市场。

  耐克之类的运动巨头就已经找过来了。

  千万不要低估了资本主义商家的敏锐嗅觉。海书网

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